FeaturinG
Presentando a

VAMP
vocal quintet/quinteto vocal

Carolyn Trowbridge
percussion/percusión

Scott Clark
banjo & guitar/banyo & guitarra

Sophie Mathieu

cello /violonchelo

Benjamin Dia
piano

 

 
 

Panoramic Voices enriches the lives of Central Texas music lovers with inclusive and innovative musical experiences that encourage collaboration, showcase regional talent, and create opportunities for diverse participants and audiences.

Panoramic Voices (Voces Panorámicas) enriquece la vida de los amantes de la música del Centro de Texas a través de experiencias musicales innovadoras que promueven un escaparate para la colaboración del talento regional y la creación de oportunidades para participantes y público diverso.

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Juli Orlandini
Managing Artistic Director/Directora Ejecutivo y Artístico

A.Villarreal
Youth Choir Director/Directore del Coro Juvenil

Sophie Mathieu
Administrative Manager/Gerente Administrativo 

Benjamin Dia
Accompanist/Acompañante

A.Villarreal, Christa Tumlinson, Gregory Hilliard Jr., James Tecuatl-Lee
Section Leaders/Líderes de Sección

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Spanish translations by Anne Summers
Traducción al Español por Anne Summers

Elise Etherton
Audio Engineer/Ingeniera de Audio


MEET OUR GUEST ARTISTS
CONOZCA A NUESTROS ARTISTAS

 
 

VAMP: Composed of singers Adrienne Pedrotti Bingamon, Mary Ashton, Katrina Saporsantos, Page Stephens, and Laura Mercado-Wright—is a vocal quintet of formidable female artists touting a motley songbook and a bold red lip. Versatile in style and genre, they are committed to programming and commissioning new work and making classical vocal music relatable for audiences. As an ensemble, they have premiered works by composers such as Reena Esmail, Adrienne Inglis, Benjamin Dia, Peter Stopschinski, and their own members. They will be releasing their first studio album very soon—for more information, check out www.vampvocals.com

VAMP: VAMP es un quinteto vocal conformado por formidables artistas que presumen multicolor cancionero y audaces labios rojos, conformado por las cantantes Adrienne Pedrotti Bingamon, Mary Ashton, Katrina Saporsantos, Page Stephens, and Laura Mercado-Wright. Versátiles en estilos y géneros, están comprometidas en programar y comisionar nuevas obras para presentar la música clásica de una manera identificable para la audiencia. Como ensamble han estrenado obras de compositores como Reena Esmail, Adrienne Inglis, Benjamin Dia, Peter Stopschinski, así como de sus propios miembros. Próximamente estrenarán su primera producción discográfica. Para mayor información por favor visiten www.vampvocals.com.

CAROLYN TROWBRIDGE: ​Austin Music Award-nominated multi-instrumental musician, performer, and composer, Carolyn Trowbridge is an energetic, multifaceted artist. Her innovative fluency with her craft creates sonic experiences, fueled by a zealous passion for all things “sound”. She has recorded, collaborated and performed with several well-known artists including Grammy Award nominees Black Pumas, Adrian Quesada, Graham Reynolds, Alex Coke, Star Parks, Hard Proof, Mike Portnoy, and many more. In 2023, Trowbridge began writing for her own 5-piece project, and recorded her debut album, Found Memories, an evocative homage to all the impactful moments within her mind, from a spirited grackle attack to the winding staircase of her Czech childhood home.

In addition to her projects and regular performance schedule, Trowbridge is an established music educator with 20+ years of experience teaching theory, composition and practical skills, delivering masterclasses across the country and competing internationally. She is also an active member of Austin’s steel band community, performing at private events and weddings, as well as alongside the Inside Out Steel band and performing at Trinidad and Tobago’s Panorama, an annual music competition of steel bands.

Learn more about Carolyn at www.carolyntrowbridge.com

CAROLYN TROWBRIDGE: Carolyn Trowbridge es una energética y multifacética artista multi-instrumentista, intérprete y compositora que ha sido nominada al Austin Music Award. Su innovativa fluidez en su arte crea experiencias audibles, avivadas por una ferviente pasión por todas las cosas “sonoras”.

Ha grabado, colaborado e interpretado con varios reconocidos artistas incluyendo a los nominados al Grammy Black Pumas, Adrian Quesada, Graham Reynolds, Alex Coke, Star Parks, Hard Proof, Mike Portnoy, entre otros. En 2023, comenzó a escribir para su proyecto de cinco piezas y grabó su álbum debut Found Memories (Memorias Encontradas), un evocativo homenaje a todos los impactantes momentos dentro de su mente, desde un vehemente ataque de zanate hasta la escalera de caracol de su hogar checo de la infancia.

Además de sus proyectos y funciones en su calendario, se ha establecido como educadora musical por más de veinte años enseñando teoría de la música, composición y técnicas para practicar, dando masterclasses a través del país, así como compitiendo internacionalmente.  Ella es una activa participante de la comunidad de tambores metálicos de Austin, presentándose en eventos privados y bodas, así como con la banda Inside Out Steel y en Panorama, una competición anual de tambores metálicos en Trinidad y Tobago.

Puede conocer más de Carolyn en https://www.carolyntrowbridge.com



— PROGRAM/PROGRAMA —

Soloists are listed in order of appearance.
(Click on the + next to “lyrics” for each piece to view texts and translations.)

Los solistas se listan en orden de aparición.
(De click en el signo + junto a “letra” para ver textos y traducciones de cada pieza.)



TEAM

AS PERFORMED BY LORDE
CUAL INTERPRETADO POR LORDE

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WORDS & MUSIC BY/LETRA & MÚSICA DE
Ella Yelich-O’Conner and Joel Little

ARRANGED BY/ARREGLO DE
Arranged by Mac Huff



RIPPLE EFFECT

MUSIC BY/MÚSICA DE
Sarah Quartel

WORDS BY/LETRA DE
Hildegard von Bingen & Mother Teresa



SEND MY LOVE
(to your new lover)

AS PERFORMED BY ADELE
CUAL LA INTERPRETACÍON DE ADELE

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WORDS & MUSIC BY/LETRA & MÚSICA DE
A. Adkins, M. Martin, and Shellback

ARRANGED BY/ARREGLO DE
Arranged by P. van Lonkuijsen




HOPE

WORDS & MUSIC BY/LETRA & MÚSICA DE
Ysaÿe M. Barnwell

O VIRTUS SAPIENTIAE

BY HILDEGARD VON BINGEN

ARRANGED BY/ARREGLO DE
Adrienne Pedrotti Bingamon

———

O virtus Sapientie,
que circuiens circuisti
comprehendendo omnia
in una via que habet vitam
tres alas habens,
quarum una in altum volat
et altera de terra sudat
et tercia undique volat.
Laus tibi sit, sicut te decet,
O Sapientia.


SAVAGE DAUGHTER

BY KAREN KAHAN

ARRANGED BY/ARREGLO DE
Ekaterina Shelehova & LMW


LIGHT OF A CLEAR BLUE MORNING

AS PERFORMED BY DOLLY PARTON
CUAL LA INTERPRETACÍON DE DOLLY PARTON

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WORDS & MUSIC BY/LETRA & MÚSICA DE
Dolly Parton

ARRANGED BY/ARREGLO DE
Craig Hella Johnson


SHAKE IT OFF

AS PERFORMED BY TAYLOR SWIFT
CUAL LA INTERPRETACÍON DE TAYLOR SWIFT

———

WORDS & MUSIC BY/LETRA & MÚSICA DE
Shellback, Taylor Swift, Johan Schuster, and Max Martin

ARRANGED BY/ARREGLO DE
Frank de Vreeze


INTERMISSION

Intermedio



SILVER DAGGER

TRADITIONAL APPALACHIAN FOLK TUNE
TONADA FOLKLÓRICA TRADICIONAL DE LA APPALACHIA

———

ARRANGED BY/ARREGLO DE
Linda Kachelmeier



SMILE

WORDS & MUSIC BY/LETRA & MÚSICA DE
Laura Mercado-Wright

———

CONTENT WARNING!
This piece contains one, big, loud, unavoidable expletive. If you are sensitive to strong language, please consider taking a quick break.

¡ADVERTENCIA DE CONTENIDO!
Esta pieza contiene un fuerte e inevitable expletivo. Si usted es sensible a lenguaje soez, por favor considere tomarse un descanso mientras se ejecuta la misma.



BELLOW

WORDS & MUSIC BY/LETRA & MÚSICA DE
Moira Smiley




*A BYGONE SKY*

MUSIC BY/MÚSICA DE
Tara Mack

WORDS BY/LETRA DE
Georgia Douglas Johnson

COMPOSER’S NOTE:

The text of A Bygone Sky comes from the poem Dead Leaves by Georgia Douglas Johnson. Born in the late 19th century, Johnson was a very accomplished artist in many respects–publishing multiple volumes of poetry, writing plays and hosting salons for the leading lights of the Harlem Renaissance. But in other ways her ambitions as a writer and composer were thwarted, and much of her poetry explores the theme of unrealised ambition. I wrote A Bygone Sky in honor of the many African American women of the 20th century, who, like Johnson, were stymied by the twin forces of racism and sexism from fully realising their talents and ambitions.  

NOTA DE LA COMPOSITORA:

El texto de “A bygone Sky” (Un Cielo Pasado) viene del poema Hojas Muertas de Georgia Douglas Johnson. Nacida a finales del siglo XIX, Johnson fue una gran artista consumada en muchas facetas, publicando múltiples volúmenes de poesía, obras de teatro, así como siendo anfitriona de salones para las más prominentes luminarias del Renacimiento de Harlem.Pero muchas otra de sus ambiciones como escritora se vieron frustradas y mucha de su poesía explora el tema de la ambición sin realizar. Escribí esta pieza en honor de todas aquellas mujeres afroamericanas del siglo XX que como Johnson, fueron bloqueadas por las fuerzas duales del racismo y sexismo de poder desarrollar por completo sus talentos y ambiciones.

MEET THE COMPOSER:

Tara has sung in classical choirs for many years and is currently a soprano in the London Oriana Choir. In 2019, inspired by the Oriana’s five-year project to promote women composers, she began doing some choral composition of her own. Since then she has been busy writing, studying and encouraging other choir members to write music. She has been performed and commissioned in both the US and the UK. In 2023 she was selected as a composition fellow for the Choral Arts Initiative’s PREMIERE|Project Festival, and she has been commissioned to write for the New York City Master Chorale, Panoramic Voices, the Oriana, the Pembroke College Chapel Choir under the direction of Anna Lapwood and the International Choral Competition Ave Verum in Austria. By day Tara works for organizations committed to social justice and is currently Director of Programmes at Pembroke House, a community center in London. 

CONOCE A LA COMPOSITORA:

Tara ha cantado en coros de música clásica por muchos años y actualmente es soprano del Coro Oriana de Londres. En 2019, inspirada por el proyecto de cinco años del Coro Oriana para promover compositoras, comenzó a escribir obras corales y desde entonces ha estado ocupada componiendo, estudiando e incitando a otros miembros del coro a escribir música. Su música has sido interpretada y comisionada tanto en los EEUU como en el Reino Unido. En 2023 fue seleccionada como Miembro de Composición por la Iniciativa de Artes Corales PREMIERE|Project Festival, y sus comisiones incluyen al  New York City Master Chorale, Panoramic Voices, the Oriana, the Pembroke College Chapel Choir bajo la dirección de Anna Lapwood y de la Competición Coral Internacional Ave Verum de Austria. Durante el día, Tara trabaja para organizaciones comprometidas por la justicia social y actualmente es la Directora de Programa en Pembroke House, un centro comunitario de Londres.



A TODAS LAS MUJERES DE MI VIDA

WORDS & MUSIC BY/LETRA & MÚSICA DE
Laura Mercado-Wright

———

A todas las mujeres de mi vida, 
les doy las gracias.
Singulares como rayos del sol en el horizonte
Mientras el mundo revuelve, 
acelerando cada vez más.
Les doy las gracias.

Se agranda mi amor, 
se multiplica el valor,
De su sabiduría ancestral 
y su fuego incalculable
Les doy las gracias.

*OVERFLOW*

MUSIC BY/MÚSICA DE
Ritika Bhattacharjee

WORDS BY/LETRA DE
Mickey May

COMPOSER’S NOTE:

“Your absence has gone through me
Like thread through a needle.
Everything I do is stitched with its color.”
-From “Separation” by W. S. Merwin

Grieving is part of the femme experience. We grieve the loss of our rights; the loss of our innocence as the male gaze objectifies us; the loss of our identity as we conform for others’ convenience. As for my encounters with grief, my mother died of cancer when I was eighteen. Six years later in January 2024, I lost my partner of five years to a sudden stroke when we were 24 years old. This piece is about where devotion must go when the receiver is no longer physically here. The five soprano soloists represent the wild expansion of grief, the choice to feel in a world that favors patriarchal constructs of efficiency over expression.

The piece ends with a meditative wish: “let me hear you laugh, forever.” I miss their laughter the most. I anchor to those memories to survive. To love from the femme perspective is to love someone beyond physicality: I am still learning just how expansive that love is as I experience the many unmistakable miracles and messages they continue to send me.

NOTA DE LA COMPOSITORA:

“Tú ausencia me ha atravesado
Como el hilo a través de la aguja.
Todo lo que hago esta cocido con su color”
-De “Separación” por W.S. Merwin

El duelo es parte de la experiencia femenina. Estamos de luto por la pérdida de nuestros derechos, la pérdida de la inocencia cuando la mirada masculina nos convierte en objetos y la pérdida de nuestra identidad mientras nos conformamos para la conveniencia de los demás. Mis encuentros con el duelo comienzan con la muerte de mi madre de cáncer cuando tenía dieciocho años. Seis años después, en Enero del 2024, perdí a mi pareja de cinco años de un ataque al corazón repentino cuando ambas teníamos veinticuatro años. Esta pieza es sobre a donde la devoción debe irse cuando la recipiente ha dejado la presencia física. Las cinco sopranos solistas representan la expansión salvaje del duelo, la elección de sentir en un mundo que favorecen las construcciones patriarcales de eficiencia sobre expresión.

MEET THE COMPOSER:

Ritika Bhattacharjee is a Bengali-American composer, pianist, and mezzo-soprano who performs in jazz combos, plays for dance productions and classes, and underscores fully improvised musicals with several theatres downtown. Her multi-media composition portfolio includes the scores for numerous short films, video games, apps, string quartets, a contemporary ballet, and a musical. She began studying piano and voice when she was 5 and went on to get her degrees in chemical engineering and film scoring. She's currently pursuing her Master's at Berklee College of Music in Boston. You can follow her Instagram @ritika.bhattacharjee.creative or visit her website for more information.


CONOCE A LA COMPOSITORA:

Ritika Bhattacharjee es una compositora, pianista y mezzosoprano bengalo-estadounidense que toca en combos de jazz, producciones y clases de danza, así como creadora de la música para teatro musical completamente improvisado en varios teatros del centro de la ciudad. Su obra de composición multimedia incluye numerosos cortos cinematográficos, videojuegos, aplicaciones, cuartetos de cuerdas, ballet contemporáneo y teatro musical. Comenzó sus estudios de piano y voz a los cinco años y se ha graduado con títulos en Ingeniería Química y Composición Cinematográfica. Actualmente se encuentra realizando la Maestría en Composición en el Colegio de Música de Berklee en Boston. Pueden seguirle a través de Instagram en @ritika.bhattacharjee.creative o vista su sitio web para mayor información.



WHERE THE LIGHT BEGINS

MUSIC BY/MÚSICA DE
Susan Labarr

WORDS BY/LETRA DE
Jan Richardson



*RESILIENT*

AS PERFORMED BY RISING APPALACHIA
CUAL INTERPRETADO POR RISING APPALACHIA

———

WORDS & MUSIC BY/LETRA & MÚSICA DE
Chloe Anne Smith and Leah Elizabeth Smith

ARRANGED BY/ARREGLO DE
Danielle Olana Jagelski


———

This arrangement was sponsored by Kadia Koch
in loving memory of her mother, Nancy Cora Powell Koch.

Este arreglo fue patrocinado por Kadia Koch
a la memoria amorosa de su madre, Nancy Cora Powell Koch.

MEET THE ARRANGER:

Danielle Jagelski is a composer, conductor, and creative producer. She is the Artistic Director and Co-founder of Renegade Opera, and Co-founder of Simmer Arts.

Her work has been performed around the world including Roulette Intermedium, The National Gallery of Art in Washington DC, Performance Space New York, and Green Room 42. As a conductor, Danielle is sought out for her execution of contemporary works. Upcoming projects are Waking the Witch by Ashi Day, Indians of Vacation by Ian Cusson at Edmonton Opera, guest conductor with Resonance Ensemble, and associate conductor for The Witcher In Concert live-to-concert National tour.

She is currently an Opera America IDEA grant recipient with playwright Rhiana Yazzie, for their new opera “Little Ones,” as well as part of the LIFT cohort at Native Arts and Cultures Foundation. She has received grants from Opera America, The Plimpton Foundation, and Oregon Community Foundation, among others, and has earned awards for her work in contemporary opera from the National Opera Association.

For more information, visit daniellejagelski.com


CONOCE AL ARREGLISTA:

Danielle Jagelski es una compositora, conductora y productora creativa. Ella es la Directora Artística y cofundadora de Renegade Ópera, y cofundadora de Simmer Arts.

Su obra se ha representado alrededor del mundo incluyendo en Roulette Intermedium, la Galería Nacional de Arte en Washington DC, Performance Space en Nueva York y en Grimm Room 42. Como conductora, Danielle es solicitada para la ejecución de obras contemporáneas. Sus próximos proyectos incluyen Waking the Witch (Despertando a la Bruja) de Ashi Day, Indians of Vacation (Indios en Vacaciones) de Ian Cusson en la Ópera de Edmonton, conductora invitada de Resonance Ensemble, y conductora asociada para Witcher en Concierto en vivo.

Actualmente ella recibe una subvención IDEA de Ópera América, la Fundación Plimpton y la Fundación Comunitaria de Oregon, entre otras y ha obtenido premios por su trabajo en ópera contemporánea por la Asociación Nacional de Ópera.

Para más información, visite daniellejagelski.com


THANK YOU FOR coming to
GRACIAS POR HABER VENIDO A

FEMME GAZE!

 
 


MARK YOUR CALENDARS!
¡MARQUEN SUS CALENDARIOS!

We hope to see you at our upcoming events!
¡Esperamos verlos en nuestros próximos eventos!

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FLOURISH
With Pano Youth & Density512
October 26, 2025 - Laguna Gloria
Performance offered as part of the “Very ‘Rary” at The Contemporary
GET TICKETS

SPIRIT & SPLENDOR
November 8, 2025 - The Blanton Museum of Art

FREE DAY at The Blanton Museum of Art

LIGHT IT UP
With Density512
December 7, 2025 - Central Machine Works Brewery
Community holiday sing/play-along with classical music trivia by KMFA Classical 89.5
AND FREE CONCERT

MESSIAH
With Central Texas Philharmonic

December 21, 2025 - Klett Center for the Performing Arts (Georgetown)
GET TICKETS

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REGISTRATION IS OPEN!

Generation Alpha is filled with change-makers who are hungry to make a positive impact on the world around them. Pano’s youth choir provides singers in 6th-12th grade with a vibrant and affirming space for choral singing, allowing them to connect with singers from a wide array of backgrounds. We meet each singer where they’re at, and explore the community building power of our voices united. In this Beta season of our project, our hope is that each singer who joins will have a hand in guiding Pano Youth Choir, helping determine its future and the role that it plays in the wider Pano community!

¡INSCRIPCIONES ABIERTAS!

La generación Alfa está llena de innovadores hambrientos de hacer un cambio positivo en el mundo que les rodea. Nuestra agrupación juvenil da a cantantes del sexto al doceavo grado de un vibrante y afirmativo espacio para el canto coral, dándoles la oportunidad de conectarse con cantantes de diversos orígenes y experiencias.  Nos encontramos con cada cantante en donde están, para juntos explorar el poder de creación comunitaria de la unión de nuestras voces. En esta temporada Beta de nuestro proyecto, esperamos que cada cantante que se nos una tenga voz en guiar el Coro Juvenil Pano para ayudar a determinar su futuro y el rol que tendrá en la comunidad de Panoramic Voices.

 

THANK YOU TO OUR MEDIA SPONSOR!
¡GRACIAS A NUESTRO PATROCINADOR DE MEDIOS!

 
 


Thank you to OUR GRANTING AGENCIES!
¡GRACIAS A NUESTRAS AGENCIAS SUBSIDIARIAS!